第一部分：色彩

　　I.課程簡介

　　一、內容概述與要求

　　系統學習有關繪畫中色彩的基本理論，規范色彩寫生的基本要領，掌握色彩寫生的基本動態和運用色彩的基本能力。學會研究和比較物象的色彩關系和色調傾向，增強色彩刻畫能力和色彩塑造能力，從而實現表現寫生對象的質感、體積及空間關系。提高色彩感知能力和色彩修養，色彩靜物寫生是進行色彩訓練的最基本的，最重要的途徑。

　　只有直接面對生活中各種物象的色彩進行觀察、分析和研究并進行藝術地表現，才能有效地培養學生對色彩的感受能力與藝術表現能力。

　　二、考試形式與試卷結構

　　考試形式為色彩靜物默寫，繪畫材料為水粉;時間：120分鐘，滿分：120分。

　　II.知識要點與考核要求

　　第一章 色彩概述

　　第一節 光與色

　　一、色彩概念

　　彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色有彩色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍紫色調都屬于有彩色系。有彩色是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調。色彩是繪畫藝術中進行物象表現的基本形式與手段，是增強畫面效果與藝術表現了的重要途徑。

　　二、色彩表現

　　色彩是情感，原始彩陶、壁畫呈現的強烈、單純的原始色感，古埃及、古希臘的各種顏色圖案充滿了裝飾意味，中世紀教堂神秘的彩色玻璃，羅馬帝國渾厚溫暖的顏色組合，中國的唐三彩、青花釉，阿拉伯寶石般閃亮、濃郁的色澤，日本那種審慎的中和性色調，以及非洲充滿泥土氣息的感覺，都展現著無與倫比的色彩特征及民族文化特征。色彩是進行情感表現的重要途徑，也是最具審美意蘊的藝術表現形式。色彩是力量，在光給予的彩色世界中，敏感的藝術家們對色彩的運用和表達進行了深入的研究。在西方古典主義時期的藝術中，著色只局限于固有色及光影關系的基本表現，古典主義藝術多呈現一種現實主義的嚴謹效果。達·芬奇反對強烈對比的著色方法，他用極細微的色調層次作畫;倫勃朗被認為是明暗對照法畫家的典范，在他的作品中，色彩變成物質化了的光能，具有令人振奮的力量。19世紀末色彩對于生命力量的表現得到充分的表現，色彩不再通過分析而得來，色彩被得到廣泛的運用，藝術家也不再單純的表現固有色與環境色，色彩成為藝術家進行藝術表達的基本途徑。

　　三、光源

　　光進入視覺有三種方式：光源光、反射光、透射光。其中反射光是人的視覺接受光刺激的主要來源。當這樣的光刺激眼睛內側的視網膜時，視神經會將這種刺激傳至大腦的視覺中樞，從而產生色彩的感覺。

　　四、可見光

　　在物理學上，光是屬于一定波長范圍內的一種電磁輻射，它與宇宙射線、r射線、X射線、紫外線、紅外線、雷達、無線電波、交流電等并存于宇宙中。由于輻射能是以起伏波的形式傳遞的，所以光又用波長來表示。電磁輻射的波長范圍很廣，最短的如宇宙射線，最長的如交流電。在電磁輻射中只有從380nm—780nm波長的電磁輻射能夠被人的視覺接受，此范圍稱為可見光。

　　五、光譜色

　　1666年，英國物理學家牛頓利用光的折射實驗，確定了色與光的關系。他將一束白光(陽光)從細縫引入暗室，遇到三棱鏡，光就產生折射，折射的光碰到白的屏幕時，在那里顯現出虹一樣美麗的色帶，稱光譜。光譜色以紅、橙、黃、綠、藍、紫的順序排列著。

　　第二節 色彩術語

　　一、原色：凡不能被混合產生的色，稱為原色。顏料的三原色是品紅、檸檬黃、湖藍，色光的三原色是紅、綠、藍紫。

　　二、間色：兩個原色混合而成的顏色。

　　三、復色：兩個間色的混合。

　　四、補色：色環直徑兩端的顏色即為互補色。如紅與綠、黃與紫等。

　　第三節 色彩的范疇

　　色彩大致可劃分為兩大類：無彩色與有彩色。

　　一、無彩色

　　黑、白、灰色屬于無彩色，從物理學角度看，它們不包括在可見光譜中，故不能稱之為色彩。需要指出的是，在心理學上它們有著完整的色彩性質，在色彩體系中扮演著重要角色。在顏料中也有其重要的任務，當一種顏料混入白色后，會顯得比較明亮;相反，混入黑色后就顯得比較深暗;而加入黑與白混合的灰色時，將失去原色彩的彩度。

　　二、有彩色

　　光譜中的全部色都屬有彩色。有彩色是無數的，它以紅、橙、黃、綠、藍、紫為基本色。基本色之間不同量的混合，以及基本色與黑、白、灰色之間不同量的混合，會產生出成千上萬種有彩色。無彩色是沒有任何色相感覺的。要說明的是一種略帶色彩傾向的灰屬有彩色。

　　第四節 色彩三屬性

　　色彩都具有三種屬性，即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個要素，這三種屬性雖有相對獨立的特點，但又相互關聯、相互制約。

　　一、明度

　　明度指色的明暗程度，也可稱色的亮度、深淺。

　　若把無彩色的黑、白作為兩個極端，在中間根據明度的順序，等間隔地排列若干個色，就成為有關明度階段的系列，即明度系列。

　　由于有彩色中不同的色相在可見光譜上的位置不同，所以被眼睛知覺的程度也不同。黃色處于可見光譜的中心位置，眼睛的知覺度高，色彩的明度也高。紫色處于可見光譜的邊緣，振輻雖寬，但波長短，知覺度低，故色彩的明度就低。橙、綠、紅、藍的明度居于黃、紫之間，這些色相依次排列，很自然地顯現出明度的秩序。即便是一個色相，也會有自己的明暗變化，如深綠、中綠、淺綠。

　　二、色相

　　色相指色彩不同的相貌。不同波長的光波給人特定的感覺是不同的，將這種感受賦予一個名稱，有的叫紅，有的稱黃……就像每個人都有自己的名字一樣。光譜色中的紅、橙、黃、綠、藍、紫為基本色相，像玫紅、大紅、朱紅、橘紅標明的是一個特定的色相，它們之間的差別屬色相差別;而一個顏色加白或加黑后所形成的深紅、淺紅，則屬明度差別。

　　三、純度

　　指波長的單純程度，也就是色彩的鮮艷度。亦稱飽和度。一個色摻進了其他成分，彩度將變低。

　　有彩色的彩度劃分方法如下：選出一個彩度較高的色相，如大紅，再找一個明度與之相等的中性灰色(灰色是由白與黑混合出來的)，然后將大紅與灰色直接混合，混合出從大紅到灰色的彩度依次遞減的彩度序列。得出高彩度色、中彩度色、低彩度色。色彩中，紅、橙、黃、綠、藍、紫等基本色相的彩度最高。無彩色沒有色相，故彩度為零。

　　第五節 色彩與感覺

　　一、色彩的冷暖感

　　色彩的冷曖是人體本身的經驗習慣賦予我們的一種感覺，絕不能用溫度來衡量。“冷”和“暖”這兩個詞原是指溫度的經驗。如太陽、火本身的溫度很高，它們所射出的紅橙色光有導熱的功能，使人的皮膚被照后有溫暖感。像大海、遠山、冰、雪等環境有吸熱的功能，這些地方的溫度總是比較低，有寒冷感。這些生活經驗和印象的積累，使視覺變成了觸覺的先導，只要一看到紅橙色，心里就會產生溫暖和愉快的感覺;一看到藍色，就會覺得冰冷、涼爽。所以，從色彩的心理學來考慮，紅橙色被定為最暖色，綠藍色被定為最冷色。它們在色立體上的位置分別被稱為曖極、冷極，離暖極近的稱曖色，像紅、橙、黃等;離冷極近的稱冷色，像藍綠、藍紫等;綠和紫被稱為冷暖的中性色。

　　二、色彩的空間感

　　在平面上如想獲得立方體的、有深度的空間感，一方面可通過透視原理，用對角線、重疊等方法來形成;另一方面也可運用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面積對比來充分體現。

　　造成色彩空間感覺的因素主要是色的前進和后退。色彩中我們常把暖色稱為前進色，冷色稱為后退色。從明度上看，亮色有前進感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。

　　面積的大小也影響著空間感，大面積色向前，小面積色向后;大面積色包圍下的小面積色則向前推。作為形來講，完整的形、單純的形向前，分散的形、復雜的形向后。

　　三、色彩的輕重感

　　色彩的輕重感主要與明度相關。明亮的色感到輕，如白、黃等高明度色;深暗的色感到重，如黑、藏藍、褐等低明度色。明度相同時，彩度高的比彩度低的感到輕。就色相來講，冷色輕，暖色重。通常描述作品用到的“飄逸”、“柔美”、“深沉”、“穩重”、“雕塑感”等修飾語，其中都含著色彩重量感的意義(當然也包括形的意義)。

　　四、色彩的軟硬感

　　色彩的軟硬感主要取決于明度和彩度，與色相關系不大。明度較高，彩度又低的色有柔軟感，如粉彩色;明度低，彩度高的色有堅硬感;中性色系的綠和紫有柔和感，因為綠色使人聯想起草坪或草原，紫色使人聯想到花卉。無彩色系中的白和黑是堅固的，灰色是柔軟的。從調性上看，明度的短調、灰色調、藍色調比較柔和，而明度的長調、紅色調顯得堅硬。

　　第二章 水粉畫技法

　　第一節 色彩畫的種類與使用工具

　　一、色彩畫的種類

　　色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。

　　二、使用工具

　　不同種類的繪畫所使用的表現工具也不同，而且差別很大。例如：中國畫的繪畫工具為毛筆、中國畫顏料、宣紙等;油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調色油、調色板等等;水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調色盤等。下面以水粉畫為例進行說明。

　　筆：水粉畫筆種類繁多。一般來講，市面上常見到的方、扁的尼龍水粉筆、白色的軟毛水粉筆都可以很好的繪制水粉畫，前者含水性稍差一些，比較適用于厚畫法。后者含水性較強，對于薄畫法及厚畫法都很適用，而且對于形體的塑造、筆觸的多樣化表現較前者略勝一籌。水粉畫筆的選擇也要根據畫者的習慣及所刻畫的對象來選定。

　　顏料：目前市場上見到的水粉顏料(也稱廣告色或者宣傳色)的種類大致有四十多種，但是通常來講，選用其中的24色即可，分別為：白、檸檬黃、中黃、深黃、土黃、桔黃、桔紅、大紅、深紅、玫瑰紅、土紅、赭石、熟褐、粉綠、翠綠、中綠、深綠、墨綠、橄欖綠、湖藍、鈷藍、普藍、群青蓮。這些顏色足夠可以調配出變化萬千的色彩，當然，有時特殊的需求需要運用特殊的色彩也未嘗不可，這要根據寫生的對象而定。

　　調色盒：現在市場上所見的塑料水粉調色盒一般分為蓋盒連體及蓋盒分開兩種。前者色槽較淺，容量較小，后者色槽較深，容量大。因水粉顏料容易干燥，就其保鮮性能來講，推薦使用后者。兩者的盒蓋都可作為調色盤來使用。

　　紙張：水粉畫的紙張選擇比較隨意，較厚的紙張即可。水粉紙、水彩紙、素描紙都可用來繪制水粉畫。水粉紙掛色性能好，而且令水粉畫久之不易變色。

　　第二節 寫生色彩中的基本問題

　　一、決定物體色彩關系的三個條件

　　寫生色彩也叫條件色彩，是因為物體的色彩關系要由光源色、環境色、固有色這三個條件決定。物體的受光面的顏色受光源的顏色影響，具有光源的色彩成分，其強度與光源的色感成正比。物體的暗部尤其是反光部受環境反射光的影響，具有環境顏色的成分，其強度與反射光的強度成正比。光源色、環境色在物體上體現的程度還與物體自身的質地有關，表面光滑淺色的物體環境色與光源色都較明顯，反之粗糙灰暗的物體就弱。亮面與暗面之間的部分是固有色，這部分是過暗顏色，多數情況比較飽和，體現物體常規概念下的顏色傾向。明暗交接線的顏色是物體固有色變暗變冷，投影的顏色是投影所附著的物體的固有色變暗變冷。比如：紅色變暗變冷應為紫色，黃色變暗變冷應為黃綠灰色，蘭色應為深蘭紫色，綠色則為青綠紫味。要使冷色變暗變冷就調入暖色，若使暖色變暗變冷則加入冷色。研究一下色環就能了解這些道理。

　　二、畫面的節奏

　　節奏一般規律。藝術作品如果沒有節奏就成了“死水一潭”，節奏混亂無序就成了“嗡嗡”亂飛的“一窩蜂”。在安排時應遵循這樣的排列關系：

　　明度上：黑—白—黑—白，總是黑塊挨白塊，同時各黑白色塊之間又不雷同，能呈現出明確的層次。

　　純度上：純—灰—純—灰。

　　色性上：冷—暖—冷—暖。

　　各色塊要冷暖純灰間叉開，以達到互相襯托，互相對比，使矛盾雙方的“色價”都得到提高。

　　色相上：每個筆觸的顏色都盡量避免雷同。

　　肌理上：筆觸繁雜的色塊與筆觸概括的色塊交替出現，互相襯托。

　　還要遵循：“你中有我、我中有你”的原則。即大的亮塊中要有相對暗一點的筆觸間錯在其中，反之亦然;大的純塊中要有相對灰點的筆觸間叉出現，反之亦然;大的暖色塊中要有相對冷的筆觸相間，反之亦然。

　　在肌理方面也要講究節奏。大筆觸與小筆觸要間叉出現，用筆的方向要有變化，用筆豐富的色塊與與用筆簡練的色塊互相襯托，如果主體物的變化較多，其周圍的色塊就要相對概括一點;亮面豐富了，則暗面就要概括。反過來也成立。如果要某塊色突出醒目就加強它自身的亮暗兩個面及它與周圍色塊之間的明度、純度、冷暖、色相、肌理等各方面的對比，如果想減少某色塊的個性，就適當削弱各項對比。

　　三、色調的營造

　　形成優美的色調是色彩畫的最高境界。它是指各個色塊按一定關系組織到一起后所形成的一種具有共同傾向的氛圍或意境。如果色彩畫沒有一個統一的調子，則不能稱其為色彩畫，只有把各種顏色按照“既對比又協調”的關系組織到一起形成了特定的色調以后，才能將這所有顏色的總體稱之為色彩。畫面中某一種顏色占的面積大，就以它的色相定為某調。依據明度分，如果畫面中大面積都為明度高的顏色，則此畫為亮調，反之則為暗調。如果畫面以純色為主就叫艷調，以灰色為主就叫灰調。依據冷暖分，冷色面積大就是冷調，暖色面積大就是暖調，冷暖面積相近就是對比調。以上區分只是單一從一個方面為畫定調，不能全面反映作品的色調面貌。

　　四、空間的建立

　　建立空間是色彩寫生的重要任務。要在二維平面上創造三維的空間幻覺，就必須遵循正確的方法。從局部看，同一色塊一般采用“近暖遠冷、近純遠灰、近亮遠暗、近實遠虛” 的方法，從整體看，一般采用“近處四個要素對比強，遠處四個要素對比弱”的方法來處理。因此，一片草地近處用黃綠表現，越往遠就應該越向中綠、翠綠、青綠直至紫、蘭轉變，才能表現出它的縱深感。一塊桌面的顏色也要從前往后漸冷、漸灰、漸小、漸虛。當然這只是一般規律，特殊情況如：近處畫冷、暗、灰、虛，遠處畫暖、亮、純、實，也能營造出特定的空間感覺來。

　　第三節 繪畫語言元素

　　一、色彩肌理

　　(一)對比、變化的表現

　　對比變化是指把不同大小形狀的肌理單元在同一畫面空間內 , 進行不同方向的、不同粗細的、不同疏密虛實的有組織的安排。肌理形象要有區別有變化有對比才會使畫面有生氣，才會充分體現出肌理美的特性。

　　(二)和諧統一的處理

　　用和諧統一的色彩肌理去創造特定的主調 , 幫助表達主題是肌理表現的最終目的。過于和諧統一雖具備秩序感，但又會顯得呆板平淡、單調和乏味。而過于對比變化則又顯得零亂、破碎和繁瑣。因此，和諧統一與對比變化是對立的兩個面，兩者之間應掌握一個合適的度量關系，在畫面上即不因變化而散亂無序，也不因和諧統一而平淡無奇。理想的肌理畫面效果應是：和諧——對比，變化——統一。

　　二、繪畫中肌理表現的可能性

　　繪畫肌理表現的可能性來自于作者對畫面整體的準確把握以及對表現手段和材料的創造性選擇和運用。真實地表現特定狀態下物象形象的質感是繪畫的主要任務之一。而物體的特殊質感常常呈現為一定的表面視覺形態，如歷經歲月侵蝕的木頭、充滿生活痕跡的墻面、銹跡斑斑的金屬等無不如此。在繪畫中，運用肌理語言將物象表面呈現的視覺形態轉化為畫面視覺效果，對于塑造真實可信的畫面形象無疑是非常有效的途徑之一。

　　第四節 干畫法練習

　　水粉根據顏料的使用程度及畫面效果大致分為厚畫法、薄畫法及厚薄結合法三種畫法(也稱干畫法、濕畫法、干濕結合法)。下面著重介紹這三種畫法。

　　厚畫法也稱干畫法。用此法作畫，畫筆的筆頭顏料含水量要少，甚至沒有。畫出的效果筆觸一般呈干枯狀，易表現出筆觸的走勢，所以能較為容易的刻畫出寫生對象的外形，畫風濃重，酷似油畫。一般來講，棱角分明、顏色對比鮮明的靜物對象較適合厚畫法。

　　第五節 濕畫法練習

　　薄畫法也稱濕畫法。此畫法的筆頭顏料的含水量大，用色相對較少。此畫法在水粉的各種畫法中效果接近水彩畫。

　　此畫法較之厚畫法在表現上有一定的難度，因水粉顏料同水彩顏料相比顆粒較大，所以不適宜重復涂抹渲染多次，以致畫面變渾變灰，形體粘連不清。這就要求作者對形體的表現有更高的把握，盡量一氣呵成，避免拖泥帶水，影響畫面效果。

　　第六節 干濕結合法練習

　　厚薄結合法屬于干濕結合法。此畫法一般來講最好用薄畫法鋪大色，完成背景部分及需要暈染的靜物，在半干半濕時運用干畫法刻畫寫生對象的細部，一層層繪制，在襯布及靜物的轉折處潤然銜接，最后點畫高光部分。此畫法的整體效果層次分明、空間感強烈，富有節奏韻律變化，能夠很好的準確表現寫生對象。

　　第三章 水粉靜物寫生與默寫

　　第一節 觀察與表現

　　在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

　　第二節 構圖與處理方法

　　構圖同素描一樣，畫水粉畫之前也需要構圖，并遵循同樣的“寧上勿下，寧偏勿正”的法則，當然，這也并非定律，構圖是需要根據所畫靜物的角度、多少、大小等多方面的因素綜合考慮而設定的。

　　構圖時可選用鉛筆勾畫，也可以在顏料中選取一種顏色進行單色勾勒，要根據所寫生的靜物的整體色調來選用線的顏色，一般來講，冷色調的靜物可沾取少許群青，暖色調的組合可選用熟褐。

　　一、點

　　在水粉畫剛開始的構圖階段，點只起到了定位的作用。起稿時一般先用較為隨意的點來確定畫面整體構圖的最高、最低、最左、最右點，然后再確定出靜物組合的每一部分范圍，接著再確定每一個靜物的大致位置。

　　二、線

　　此處的線指的是靜物的輪廓線，根據前面的“點”所確定的方位、形狀范圍來連接線，線不要太重太粗，一個輪廓可勾畫出多條線來加以調整至較為準確，運筆時同樣要放松，不要太過于苛求準確性，因為水粉的覆蓋力很強，最初確定的形體可以在以后的繪畫過程中進行小范圍的調整修改。在完成輪廓的勾畫后，可以再標示出每個靜物的明暗分界線。要注意的是，線不能畫“死”，要畫“活”，并且要根據距離、空間及形體的關系做到“近實遠虛”。

　　三、面

　　“線”是由“點”連接而成，“面”由“線”連接而成，“面”的拼合則組成了“體”，因此所畫靜物體積感的表現都是由面來呈現的。連完線后，要仔細分析它們所呈現的各個面的透視關系是否準確到位，調整后再進行下一步的繪制。

　　第三節 寫生的方法步驟

　　一、勾畫明暗

　　先用淡淡的單色勾畫出主體的灰面和暗面，然后逐步深入到每個靜物的明暗交界線、灰面、暗面及投影。

　　二、鋪大色

　　鋪大色是指在畫紙上先大致畫出靜物組合的整體色調關系。鋪大色根據水粉的特性也要先從暗部著手，然后逐步過渡到灰面及亮面的色彩。因只是作為底色，所以不用過于苛求筆觸，但是也不能平涂，鋪大色的時候要注意冷暖色調的傾向。

　　三、深入

　　深入也要從最暗部開始，然后逐漸過渡到亮面。在開始的時候盡量少加白，甚至避免加白，只有這樣，在以后的逐步上色時畫面才不會出現“返白”現象，變“灰”變“粉” 。先薄后厚：剛開始時最好畫的薄一些，然后一點點加厚，這樣才會使畫面具有層次感、色彩豐富。要時刻注意調整好各個物體之間的關系，主體靜物、離得近的物體要相對仔細刻畫，然后逐漸向后推、變虛，最里面、最邊緣、占據整體面積最小的物體可以幾筆概括，甚至一筆兩筆也可，這是因為“近實遠虛”的原理。又由于物體是由一個個的小“面”過渡、銜接、組合而成，因此物體的邊緣不要畫得太實，特別是瓶罐之類的圓、弧狀的物體邊緣，這樣物體的體積感和空間感才會更強烈。

　　注意環境色的相互滲透渲染，襯布的固有色作用在靜物上，靜物的固有色也作用在襯布上，兩者互相映射，使得整個畫面關系密切，渾然一體。

　　四、調整完成

　　調整階段是水粉寫生的最后結束階段，在這期間可以對整張水粉畫作品不準確的地方做些調整修改，最后點加高光。要注意的是，高光并不是簡簡單單的白點，高光中也包括環境色、光源色、固有色，它也有一定的色調傾向。

　　第四節 默寫的方法步驟

　　一、仔細審題

　　在拿到題目時，不要急于動筆，要仔細審題，看清要求，要充分發揮想象力，設計好畫面的預期效果，為下一步的構圖、鋪色打下良好的基礎。

　　二、立意構圖

　　靜物畫構圖的物體主要有水果、花卉、蔬菜、器皿、襯布等幾大類。因此，日常練習就要對這些物體的形狀、色彩、質感有一個全面的了解與認識，并通過臨摹、寫生、默寫等一系列訓練。只有這樣，在默寫時才會得心應手。

　　構圖時要充分利用形式美的規律，使構圖飽滿，富有創意和吸引人。靜物畫的常規構圖主要有三角形、十字形、S形等。

　　三、確定色調

　　色調是一幅畫總的色彩傾向，構圖之后，可根據題意和物體，首先確定幾個大的色塊，以便能確定出整幅畫的色彩基調。在此，應著重處理好亮部與暗部，物體與背景之間的關系，畫時可采取快速薄畫平涂式，使畫面色調能較快地體現。鋪色時要膽大心細，從整體著眼，充分理解光源色、固有色、環境色的關系，以求大關系的準確性。

　　四、深入刻畫

　　深入刻畫是色彩靜物默寫的難點。這階段的主要任務是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。此時，宜采取厚薄相結合的畫法，且注意運用筆觸對物體的塑造和一些肌理效果的使用，以增強畫面的效果。

　　五、調整完成

　　收拾調整階段是作品成功至關重要的一環。調整的目的，主要是讓畫面更突出，更響亮，使自己的畫能在眾多畫中脫穎而出。調整時，通常要將后面的物體與前面的物體多做比較，增強層次感和空間感，后面物體的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的筆觸要大一些，前面的物體塑造要結實一些，色彩純度稍高一些，主要物體要多深入多刻畫，用筆，后面的筆觸要大一些，前面的小一些，豐富一些，只有這樣，才會比較完整地默寫出一張較為出色的色彩靜物作品。

　　第二部分：命題創作

　　Ⅰ. 課程簡介

　　一、內容概述與要求

　　(一)考試內容包括：創作構思、畫面構圖、繪畫表現。

　　(二)創作構思部分，主要考查根據創作主題進行選材、立意，然后生發出有獨到見解、發人深省、有新意的創意和視角來對題目進行表現。

　　(三)畫面構圖部分，主要考查在通過構思凝結成的主題思想的基礎上，如何尋找一種具體的形式語言和形象符號，使各種感受、各種主題形象化、具體化，把思維的形式轉換成繪畫的符號，從而形成畫面的構圖。

　　(四)繪畫語言的技法表現部分，主要考查運用素描的線條和黑白灰的明暗對比來表現畫面的技法表現能力。

　　(五)對各部分的評價要求，區分為了解、理解和掌握三個層次。

　　了解：要求考生知道有關內容并準確再現;

　　理解：要求考生理解有關知識并加以運用;

　　掌握：要求考生理解和掌握有關知識和技法，并能運用其完成創作畫面表現。

　　二、考試形式與試卷結構

　　(一)考試主要考查考生運用創作基本知識和技能進行命題創作的能力。

　　(二)考試采取閉卷形式下的技法測試，時間90分鐘，滿分 120 分。考題分值點為構圖 (15分)、色彩關系 (50

　　分)、 色彩造型能力 (20分)、 色彩表現技法 (35分)。

　　II.知識要點與考核要求

　　第一章 繪畫創作概述

　　第一節 繪畫創作的含義

　　一、繪畫創作就是人們通過對自己身邊生活的感受和體驗，把自己對生活的看法與評價以及自己的一些情感體驗，通過形象的塑造和畫面的形式語言表現出來。

　　二、它不同于一般的寫生練習，它不是對一般物體形象的簡單直接的描摹，它是把生活中的一些有意義的瞬間和感人的情節以及美麗的場景，經過人的提煉加工，用繪畫的形式表現出來的作品。

　　三、它是采用繪畫的形式來傳達情感和對生活的認識的一種方式。它的主觀性、創造性和畫面的完整性更強，生活的感受、思想的展現、情感的抒發，視覺的傳遞更充分。

　　第二節 生活與創作的關系

　　一、生活是創作的源泉

　　生活與創作的關系就像母親與嬰兒一樣，不可分割，它需要汲取母親的乳汁才能生長，不然將失去生命。當人類開始進化，藝術創作就相應出現，生活中如果沒有藝術創作將會毫無生機，而創作脫離了生活也就失去了賴以生養的根基，而顯得蒼白無力。

　　二、創作是生活的反映與再現

　　生活的豐富性決定了藝術創作的多樣性。生活給我們提供了眾多的充滿活力的創作素材，也為我們演繹著千變萬化的形式語言。我們的創作只有與生活緊密相聯才可能打動人，感染人，才可能具有永恒的魅力和強有力的生命力。

　　我們進行繪畫創作時，應該把視覺放在我們周圍的生活之中，用我們繪畫的方式去記錄，去表現它，這樣的創作作品才具有源發性，才能給人以美的感受。

　　第三節 繪畫創作的特性

　　一、繪畫創作有其自身的藝術特性

　　(一)繪畫是視覺的、瞬間空間藝術;

　　(二)符號性、形象性是它最顯著的特點;

　　(三)繪畫創作是靠形象的塑造，靠線條與色彩的有機組合，靠視覺的感染力來打動人、吸引人;

　　(四)繪畫藝術的另一特性便是典型性。

　　二、繪畫藝術語言有它的局限性

　　(一)繪畫藝術表現以其形象表現的具體性，符號表現的抽象性、畫面構成和形式因素的審美性、情感表現的私密性和語言方式的多樣性為其特征，成為最具探索性和最具魅力的藝術形式之一。

　　(二)在繪畫創作中，要求我們在平時的生活中，要學會用繪畫的眼睛和美術的思維方式去觀察生活，去選擇適合用繪畫語言表現的題材，依照美術特有的規律進行創作。

　　第四節 作品的感染力

　　一、繪畫作品要感染人、打動人，總要在作品中注入一些吸引人的因素，平平淡淡、沒有任何特點的作品是沒有生命力的，必須具備感染要素的其中之一，才能給人留下深刻的印象。

　　二、繪畫作品感染人的因素是多方面的

　　(一)有的作品表現的是重大的主題、波瀾壯闊的歷史圖卷、深刻的社會題材，它是靠題材與主題本身的震撼力來打動人，讓人思考;

　　(二)有的作品則去表現日常生活中那些大家熟悉的，而又沒有被發覺的一些細小的、有趣的生活瞬間，從中折射出人生的哲理和生活的樂趣，依靠平凡中見偉大的特性和藝術特有的親切感來感染觀眾;

　　(三)有的作品則是通過畫面的形式美來傳達作者對生活的感受，他們往往在畫面的構圖、黑白的處理、色彩的構成，點線面的配置上下功夫，給畫面營造出很強的形式感和視覺沖擊力，靠刺激人的視覺感受來吸引人;

　　(四)有的作品靠獨特的制作效果和精湛的技藝，讓人折服，讓人感嘆;

　　(五)有的則是靠有血有肉，富有特性的人物形象的塑造;

　　(六)有的則是靠畫面氣氛的烘托、情感的抒發進而使觀者產生共鳴;

　　(七)有的則是靠富有探索性、實驗性的作品，給人提供新的信息和新的感受，引發觀眾的注意和思考等等。

　　第二章 繪畫創作的要素

　　第一節 用藝術的眼睛去觀察生活

　　一、繪畫創作的基本原型，都是源于生活中的美的瞬間，這就要求我們畫家要在日常生活中去發現平常人所難以發現的美來。善于捕捉那些看似平凡，但又蘊藏著人生哲理和生命意義的瞬間和美的畫面，用藝術的心靈去感受生活中的意味。

　　二、我們不僅是生活的參與者，更應該是美的發現者，必須隨時帶著藝術家的慧眼去觀察、留意、琢磨、推敲生活中人物在形態上、表情上、動態上的特征，去把握生活中形象的魅力。

　　三、觀察力的訓練包括兩方面的內容

　　(一)訓練從宏觀上去觀察生活中適合用繪畫表現的整體形象和大的氣氛;

　　(二)訓練從微觀上去觀察能體現形象典型性的細節和一些微妙的關系。

　　四、如何提高觀察力

　　(一)要注意對自己敏感度的培養，隨時留意和尋找生活中一切適合繪畫表現的瞬間，隨時以一種好奇與期待的眼光，以一名畫家的心態和心理準備，對生活中出現的美的形象、事件和有繪畫價值的東西，迅速作出積極的、藝術的反映。

　　(二)經常性地有目的地對生活進行多方位的觀察，像記日記一樣用繪畫的方式記錄日常生活中有價值的東西，像做觀察筆記一樣準確客觀地把自己所看到的一切表現出來，養成全面、深入、仔細地觀察對象的習慣。

　　(三)提高自己在造型語言方面的修養，學會用點線面的眼光看世界，去發現常人所不能看見的東西，發現生活中的形式美。

　　(四)視覺是有高度選擇性的，觀察能力也同樣如此。觀察能力的核心就是捕捉事物的本質，捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征，提高自己透過少數幾個突出的視覺特征窺見事物全貌的能力，為創作做好形象上的準備。

　　第二節 形象的記憶能力

　　一、對生活的觀察與感受不能只停留在眼睛上，而要用心去記憶，用形象的方式進行記憶，要抓住形象的一些特征和點線面的符號以及一些場景氣氛來對生活中的一切你感興趣的東西進行收集與記憶，要把你的腦海作為形象記憶的倉庫，并分類整理、儲存你收集到的各類形象素材。

　　二、為準備考試更應該收集、記憶一些有特點的各類人物形象，包括不同身份、不同職業、不同年齡，特別是不同表情的人物形象，各種有代表性的道具和場景。對有用的形象、素材不斷地進行記憶，把所觀察到的和感興趣的形象資料、精彩場景記錄下來。通過這樣的積累，形象語言才會豐富，才可能根據想法和主題，得心應手地在形象倉庫中選擇所需要的、最具代表性的形象符號來運用。

　　三、形象記憶分兩類

　　(一)對客觀對象圖像性的記憶，重點是對象的外部形體特征的記憶;

　　(二)對一個場景或一個事情的氣氛和感覺上的把握與記憶，也叫情緒性記憶。

　　第三節 藝術的聯想能力

　　一、藝術的聯想能力是藝術創作的精髓，它是創造性思維能力在藝術上的最佳體現，是藝術創作的生命所在。

　　(一)藝術創作中沒有想象的翅膀，作品將會黯然失色，缺乏新意。

　　(二)生活中的題材與場景，對于藝術來說也許有它的一些局限性，單調性和平淡性，需要藝術家的聯想能力去豐富它、充實它。

　　二、所謂藝術的聯想能力就是看見物象甲能聯想到物象乙，看到一個點能想到一個面的能力。當我們在觀察生活的時候，可以從一滴水中看見太陽，從一滴血中能想到戰爭與革命，從一片藍色能想到大海與宇宙空間等等。

　　三、藝術的聯想存在著內在的規律和聯系

　　(一)在空間和時間上相接近的事物反映在大腦中就會形成接近聯想;

　　(二)有相似特點的事物反映在大腦中就形成了類似聯想;

　　(三)有對立關系的事物反映在大腦中就形成了對比聯想;

　　(四)有因果關系的事物反映在大腦中就形成了因果聯想。

　　第四節 把生活中的形象轉換成藝術形象

　　生活中有許多形形色色的可視形象，這就要求我們在熟悉的生活中，去挖掘那些有繪畫性潛能的、有典型性意義的、有可視性效果的生活形象，通過我們的關照與提煉，并加以強化，使之鮮明化，變成我們畫面中的藝術符號和因素，這樣，我們的畫面就會變得有血有肉、豐富多彩。

　　轉換的過程實質上就是發掘一提煉一強化一展現的過程。

　　一、客觀與主觀的統一

　　任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。

　　二、內容與形式的統一

　　任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，二者是有機統一的，藝術作品的形式是其內容的載體，其內容是形式的靈魂。藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。

　　三、藝術形象是個性與共性的統一

　　綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為達到了個性與共性的高度統一，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。

　　第五節 把自己的思想感受通過藝術的符號來表現

　　如果說把生活中的形象轉換成藝術的形象的過程，是一個從客觀感受到主觀加工的過程的話，那么把自己的思想通過藝術的符號來表現的過程，則是把主觀感受形象化、具體化的過程，是主觀到客觀的逆向思維過程。

　　一、“思想感受”是指主體對客體的反應由感覺器官傳入大腦中樞，隨之而產生的喜、怒、哀、樂、善、惡、美、丑的反應。這種反應，可以通過繪畫語言符號來傳遞給人們。

　　二、繪畫語言的符號包括：色彩、線條、形體、空間分割等等，這些符號按照人們的視覺習慣和審美經驗，能充分傳達出作者的各種感受和思想。

　　三、要善于學會尋找各種貼切的藝術語言和形象符號來傳達自己的感受和思想，要對各種感受進行歸納整理，尋找和組織一種最能代表本人意志，最能體現個人情感的形式語言來表現對生活感受。

　　四、要綜合處理各種感知形象，提煉強化各種感受、思想，學會把自己對生活的感受按照一定的審美需要條理化、明確化，使之成為一幅作品的主題思想和總的形式傾向，讓這種主題形式真正能準確體現自己特殊的感受和思想。

　　第六節 藝術語言的表現力

　　藝術的表現力就是對你選擇的素材和主題思想進行包裝、錘煉，使之更為鮮明，更具吸引力的一種方式。

　　一、夸張的手法：就是在畫面中選擇一些有特征的形象，以及某一形象中一些有趣的細節，進行變形和強化處理，夸大其形象特征，給人留下鮮明的視覺印象。

　　二、對比的手法：所謂對比的手法就是把不同性質的、有強烈反差的形象符號放在一起，彼此反襯，相得益彰，使各自的形象特征更為突出，讓人們在對比中認識形象，在反差中品味主題。

　　三、重復的手法：就是在畫面中，把一些對主題有特殊意義的細節，如道具或人物的某個動作以及其他形象，在畫面中不斷出現，反復用同種形象給人以連環的刺激，不斷加深所重復的形象給人的印象，增強畫面的表現力。

　　四、渲染的手法：就是對表達思想有利的畫面氣氛、環境場景、形式構圖進行有意識的營造，給人以明確的、強烈的畫面感受。

　　五、強化的手法：就是對畫面中你感興趣的形象符號或是在畫面中所特有的一些精彩點、興奮點，一些對主題起點睛作用的部位，進行明確化、鮮明化，并加以著力強調，給人留下深刻強烈的印象。

　　第三章 創作的步驟

　　第一節 構思

　　一、構思是創作的出發點

　　(一)當我們拿到創作題目以后，首先要仔細審題，明確該命題的主題是什么，并圍繞這一主題進行選材、立意，盡量能從自己熟悉的生活中去挖掘出有獨到見解，能出奇制勝，發人深省，有新意的東西來。

　　(二)好的構思，它不是只停留在對題目或主題作淺顯的圖解，而是要選擇最佳的角度，從一個有表現力的側面和自己獨特的視角來對題目進行表現。這就要求根據題目的要求在平時的生活中去挖掘題材，運用大膽的想像力來深化主題，使畫面的內容更加充實，更具特殊性，給人以新穎獨特的感覺。

　　二、創造性是構思的畫面的重要因素

　　在題材的選擇上，一定要注意找那些符合可視形象特點的題材。構思在真正落實到畫面上的時候，特別是用繪畫語言來表現的時候，一定要尋找適合用繪畫語言表現的題材和視覺圖像，以特有的方式來表現。

　　三、找到自己的特殊視覺和畫面的興奮點

　　(一)作為創作的始發點，肯定是有許多東西感染了你，打動了你，值得你傾注全力，為之創作。四平八穩的畫面，相互雷同的構思，是創作考試最忌諱的。習慣性的思維模式和千篇一律的表現技法，雖然沒有錯誤，但缺乏吸引力，讓人看了后感覺疲倦乏味。

　　(二)所以面對創作題目，一定要多思考，盡可能找到自己獨特的繪畫視覺角度來詮釋題目，以特殊的方式來表現題目。特別是在情節的安排、人物形象的設計和一些細節的刻畫上，一定要有“閃光點”，不能人云亦云，平鋪直敘。

　　四、創作的幾種主要出題類別

　　(一)命題創作類

　　1.這類題型相對來說限制性比較小，發揮的空間比較大，即使有的在人物或環境、道具方面有些限制，但仍可以根據自己對生活的不同感受，以不同的方式來表現同一命題。

　　2.命題創作的最重要的一點是強調構思的獨特性和新穎性，要以自己獨有的方式來理解命題、表現命題。

　　(二)組合性構圖類

　　1.這類題型往往是用文字或圖片把繪畫的一些要素，如人物、環境、道具、情節等某幾個要素提供給你，然后根據考題所提出的具體要求組合成一張畫面。更多的是考查畫面調度與組合的能力，它的限制相對多些，應注意考題的具體要求，千萬不能超越題目的限制。

　　2.要善于在限制之中發揮自己的想像力，以別致的構圖、完美的人物組合，較強的造型與畫面表現技巧來完成該類題型的創作。

　　(三)自由聯想類

　　1.這類考題實質上是測試創作的自由想象能力和平時對生活的積累與感受。出題的形式也大多是畫感興趣或印象深的事情，描繪與這事情發生關系的人或景所聯想到的畫面。

　　2.這類考題要求的主觀能動性更大，在要求上創意與構思多于畫面的制作與技巧。它要求考生的思路必須要打開，想像力必須要豐富，要敢于想到別人沒有想到的東西和還沒有意識到的東西，要充分表現自己對生活的切身感受。

　　3.這類創作，選材越獨特、構思越新穎，表現越豐富，就越容易吸引人。由于這類考題限制很少，也給考生展示自我提供了機會，所以考生在完成這類考題時，盡可能發揮自己的優勢，揚其所長，避其所短，并且也可以在考前做一些有針對性的準備，盡可能把自己的最佳狀態展現出來。

　　第二節 構圖

　　一、構圖的概念與意義

　　(一)所謂構圖，就是在由各種生活感受，通過構思凝結成的主題思想的基礎上，尋找一種具體的形式語言和形象符號，使各種感受、各種主題形象化、具體化，把思維的形式轉換成繪畫的符號，這就是構圖的任務，也是創作要解決的基礎問題。

　　(二)構圖是對畫面有意義的形式結構的把握和運用，在視覺傳達中具有造型和色彩都無法替代的獨立意義。構圖不僅僅是畫面圖像的結構框架，同時畫面圖像的結構框架也是畫面構圖的構成硬件。可以從錯綜復雜的場景和畫面中運用概括、提煉等能力通過簡化的手法凝練成構圖框架結構。捕捉、認識并闡明隱蔽在斑斕色彩和生動形象背后的構圖，這比形象描繪更為困難。

　　二、構圖能力包括三個方面

　　(一)如何使畫面的結構框架與構思主題相吻合，也就是說畫面的布局與大的構圖形式能充分體現主題，并能產生相應的情調和氣氛。

　　(二)畫面的構圖能體現形式美的一些規律。在構圖中，我們要研究對稱、變化、單純、復雜、旋律、節奏以及點線面的意義，探求各種類型的構圖的表現力。

　　(三)如何選擇和推敲畫面中的各種形象符號，使之更具典型性，更富代表性，增強表現力。總之我們的構圖實質就是尋找一種最為貼切、最為優美的造型語言和構成形式，調動一切可以調動的形式因素，精心安排，合理布局，最大限度，最為貼切地表達自己的思想。

　　三、構圖的要素

　　(一)主體的位置

　　主體，是一件造型藝術品的主要形象，往往是作品的重心所在，也是視覺焦點落處，也即視覺中心，也不可避免的是畫面結構的中心。畫面中的其他構成要素，如次要部分或配角、場景和道具，甚至光線的配置和色調的考慮可能都從主體的需要出發，關乎著整幅作品的成敗。

　　處理畫面主體位置的典型方法：

　　1.中心位置法：中心位置突出主體地位，簡單明了，但容易呆板，缺少變化。

　　2.井字法：該做法既保持了畫面的平衡感又避免了過于對稱產生的呆滯。

　　3.三縱法：縱向分割可以使主體位置避免左右過于均衡并產生變化。

　　4.三橫法：橫向分割可以使主體位置避免上下過于均衡并產生變化。

　　5.對角法：該構圖適合有主次關系的畫面構圖，達到視覺上的均衡與變化，要注意兩者之間的呼應關系。

　　6.左右法：該構圖法同樣適合有主次關系的畫面，構圖通過左右大小不同產生的視覺變化和心理平衡。

　　7.發大法：把主體放大，占據畫面的絕大部分而形成畫面主體，一目了然。

　　8.聚焦法：通過利用焦點透視中的平行透視使所有消失線都集中到畫面的心點，使之形成畫面的中心。

　　9.對比法：利用明暗對比，使形體和結構產生豐富變化，吸引觀者的注意力。

　　10.指向法：利用指向也可以形成畫面焦點，該做法可以根據需要靈活變通，巧妙運用。

　　(二)次要部分

　　次要部分主要用來陪襯烘托主體，或通過對比來反襯主體，或用以補充主體從而最終達到突出主體的目的。

　　(三)道具

　　道具不僅在表現主題上可以巧妙地起到點題作用，而且由于道具本身具有靈活的特點，時常可以根據主題表達上的需要比較自由地添加，達到平衡畫面，充實畫面，豐富畫面的作用。

　　(四)背景

　　主體與背景的關系實際上就是圖與底的關系，他們之間相互依存，同時也相得益彰，所以必須高度的重視。

　　四、構圖的法則

　　(一)圖式結構要服從作品主題表達的需要

　　(二)畫面大小與形式服從題材和表現的需要

　　(三)突出主體，主次分明。

　　(四)結構要完整。

　　(五)對稱與均衡。

　　(六)“部分”服從“整體”

　　(七)多樣性與統一性

　　(八)節奏與運動

　　(九)對比與和諧

　　(十)比例關系

　　五、構圖的形式結構

　　(一)金字塔形圖式

　　(二)水平線圖式

　　(三)垂直線圖式

　　(四)中心圖式

　　(五)“S”形圖式

　　(六)環形圖式

　　(七)傾斜圖式

　　(八)重復圖式

　　(九)放射形圖式

　　(十)“C”形圖式

　　(十一)十字形圖式

　　(十二)點狀圖式

　　(十三)線狀圖式

　　(十四)團塊圖式

　　六、在比較與推敲基礎上選擇最佳的構圖方式

　　(一)任何一件好的藝術作品和藝術形象都是經過反復錘煉和推敲后形成的。人的思維過程也是不斷揚棄、不斷完善的過程，任何一個好的構思與構圖都不可能一步到位，都需要反復不斷地比較和斟酌。

　　(二)構圖的過程實質上是不斷推敲，不斷深化構思的過程，是思維圖像化的過程，所以一定要多畫一些小稿子進行反復推敲和斟酌，選擇最佳的構圖方式，特別是對畫面中的元素的組合進行精心調配，使之更為完美。

　　第三節 人物形象的設計與塑造

　　在美術創作考試中，部分命題要求以人物創作為主，所以對人物形象的選擇、設計，塑造，直接影響作品主題思想的表現和畫面的視覺效果，也反映出考生的造型能力的高低，從而產生出成績的差距。

　　一、根據創作命題，在構思與構圖的基礎上，必須根據畫面的主題和情節的需要，塑造出個性鮮明、有血有肉、有形象特點的人物形象來。世界上的人物形象千千萬萬，各不相同，構成了我們繪畫創作無限豐富的形象倉庫。

　　二、由于人的身份、社會環境、受教育程度的不同，以及所處的自然地理、氣候環境的差異，產生了人物在性格、氣質、外貌、服飾和生活習慣和舉止方面迥然不同的特征。主要有地理環境的差異、文化層次的不同和年齡階段的特征三個方面。

　　三、人物形象的塑造有賴于我們較強的造型能力。對人物各種動態，如老、中、青各種人物形象和各種服飾著裝的表現都要得心應手，就要求在平時要善于積累，對各種人物形象，各種動態要多練、記熟，并把人物形象分類整理。

　　第四節 環境道具在作品中的作用

　　一、任何好的典型的形象都需要有相關的事物和環境來襯托，都必須置身于一定的場景和氛圍之中，才能有強烈的生命力，才能顯出耀人的光彩。因而在繪畫創作中，我們不僅僅要對人物形象進行深入的塑造與刻畫，還需要選擇適當的環境和與主題有關的道具來豐滿形象、充實主題。

　　二、環境道具的烘托與表現，對展現人物的性格、情緒和渲染氣氛、烘托主題的重要作用。

　　三、環境與道具作為畫中的形式美要素，也是最好挖掘、最便于調度的因素。構成畫面中點線面的組合與美化容易構成畫面的節奏與旋律，容易構成畫面大的形式框架，給人以強烈的形式感。

　　第五節 細節的選擇與強調

　　一、細節的刻畫對作品的主題表現起著重要的補充作用，好的細節刻畫與表現，會讓人仔細品味，以小見大，耐人尋味，生動形象，強化主題，展現繪畫藝術的魅力。

　　二、細節的選擇與刻畫要注意把握重點，要善于選擇那些點題的又很形象的細節進行刻畫，并且刻畫細節一定要具體，要深入，要有生活的感受，切忌概念化。

　　第六節 畫面的制作方法與表現方式

　　一、素描的方法：就是用素描的線條，靠黑白灰的明暗對比來表現對象。要求具有較強的素描造型能力和處理畫面黑白灰關系以及光影表現的能力。這種方法有利于形象的塑造和氣氛的烘托，也有利于細節的刻畫。

　　二、色彩表現的方法：這種表現方法要求考生要有較強的造型刻畫能力和色彩表現能力。這種畫法容易烘托出畫面大的氣氛，具有較強的藝術感染力和形象表現力，也能夠深入刻畫人物的細節，